Lusofonia, a (R)Evolução é um documentário sobre a música no espaço lusófono. Debruça-se sobre um movimento musical que emerge da cidade de Lisboa e que passa por Sara Tavares, Lura, Nell Assassin, SP&Wilson, Nigga Poison, Chullage, Da Weasel, Cool Hipnoise ou Buraka Som Sistema contextualiza-o à luz de vários momentos históricos, políticos, sociais e musicais. Estabelece-lhe a ponte com África (de Raúl Indipwo, Tito Paris, Celina Pereira, Tcheka ou Bonga) e Brasil (de Chico Buarque, Jorge ou Marcelo D2), evidenciando a partilha de afeições musicais, estéticas e as inspirações. A Exibição do Documentário será seguido de conversa com Ana Magaia e Nataniel Ngomane, moderada por David Bamo.

(20 de Fevereiro, às 18Hrs na Fundação Fernando Leite Couto)

Espaço para mergulhar nas inspirações, projecções e no processo criativo por detrás da exposição "As Marcas Que Não Devem Morrer" em cartaz entre 6 de Março e 1 de Abril na galeria principal da Fundação Fernando Leite Couto. Marcos P`Fúka é artista plástico ligado principalmente ao desenho e pintura, há cerca de 30 anos. Autodidata usa a sua arte para fazer análises e expor ideias sobre o desenvolvimento sócio-político no meio em que vive e pensa que os títulos das suas obras mostram isso. Para o artista, a arte complementa o seu lado de cientista social.

(19 de Março, às 18Hrs na Fundação Fernando Leite Couto)

Ama-San é um documentário realizado e escrito pela cineasta Cláudia Varejão e protagonizado por Mayumi Mitsuhashi, Masumi Shibahara e Matsumi Koiso. Um mergulho, a luz do sol do meio-dia atravessa a água a pique. O ar que está nos seus pulmões terá que chegar até que se consiga arrancar o haliote. Estes mergulhos são dados no Japão há mais de 2000 anos pelas Ama-San. O Filme foi vencedor da 14ª Edição do Prémio Melhor Filme de Competição Nacional no Doc Lisboa (2016). Interpretado em Japonês e com legenda em Português.

Nota Biográfica: Cláudia Varejão nasceu no Porto (Portugal) e estudou cinema no Programa de Criatividade e Criação Artística da Fundação Calouste Gulbenkian em parceria com a German Film und Fernsehakademie Berlin, na Academia Internacional de Cinema de São Paulo Brasil e fotografia na AR.CO, em Lisboa. É autora da curta -metragem documental Falta-me/Wanting e da triologia de curtas-metragens de ficção Fim-de-semana/Weekend, Um dia Frio/Cold Day e Luz da Manhã/Morning Light. No Escuro do Cinema Descalço os Sapatos é a sua estreia em longa-metragem.

(18 de Março, às 18Hrs no Centro Cultural Franco-Moçambicano)

No âmbito do Mozambique Afro Swing Exchange a Hodi Maputo Afro Swing convidam a um grande concerto musical com a Banda Hodi e Afro Swing Band Project. Mozambique Afro Swing Exchange é um intercâmbio cultural de âmbito internacional que anualmente junta artistas Moçambicanos e participantes internacionais oriundos dos quatro cantos do planeta para celebrar, promover a paz e a diversidade cultural no Mundo. 

(15 de Março, às 21 Horas na Ponta Do Ouro)

Como Sarah e Victor apoiaram um ao outro por mais de 45 anos? Quem realmente era essa mulher enigmática vivendo à sombra do seu marido? Amor e ambição, traições e segredos alimentam esta odisseia de um casal fora do comum, cruzando connosco pequena e grande história do século passado. Um filme em francês com legenda em português e com duração de 120 minutos.

(12 de Março, das 19 às 21Hrs no Centro Cultural Franco-Moçambicano)

Somos muito mais que personagens nesta aventura pintada de narrativas pelos caminhos, pelas cores e histórias que fazem a vida. Entre as linhas que se cruzam cada dia, em metamorfose, perfilamos pelos traços digitais por onde cada um de nós se liga ao outro. Nesse âmbito a Francofonia apresenta esta proposta multifuncional desenvolvida em várias linguagens e formas, como alternativa para materializar discussões e histórias sob o guarda-chuva de três personagens cuja matéria se sustenta num tempo quase utópico. Tomar esta boleia baseada na “Comunicação na nossa era digital”, com vários ingredientes aqui apresentados sob a magia de mãos de artistas cheios de metáforas, a jogar com diversas técnicas e estilos, para dar corpo à visão que se pretende projectar. Assim, ao pensar a expressividade, a comunicação, a interacção neste contexto, a intenção é levantar o tapete do questionamento dos nossos modos de expressão, dos anseios, das medidas e dos limites do que se impõe no espaço abstracto, tendo as línguas como um elemento subjectivo que ampliam ressonâncias num mundo tridimensional. Aqui lançamos um convite à todos vocês, neste instantâneo e confuso presente, para construir narrativas através da união de pontos soltos, que trazemos esta noite. Cabe-nos também, um exercício maior para fazer experiência desta viagem visual e áudio, sentir o ecoar das estórias, e mergulhar cada um na sua fonte.

(12 de Março, as 17Hrs no Centro Cultural Franco-Moçambicano)